Fightstar

Fightstar es un grupo de post-hardcore británico formado por 4 miembros: Charlie Simpson,Alex Westaway, Dan Haigh y Omar Abidi.

Fue formado a finales del 2003, desde entonces han producido un EP, "They Liked You Better When You Were Dead" y tres álbumes, "Grand Unification", "One Day Son, This Will All Be Yours" y "Be Human". Además de una compilación de b-sides, "Alternate Endings".

Actualmente producen a través de su propio sello discográfico, "Search and Destroy", de PIAS Management.

Historia...

Orígenes (2003 - 2004)

Fightstar se formó a finales de 2003 después de que Alex Westaway y Charlie Simpson, uno de los miembros fundadores de Busted, se conocieran en una fiesta en su casa en Londres. Después de un concierto improvisado de jazz, Westaway y Simpson decidieron crear una banda. Una vez escritas unas cuantas canciones, el grupo reclutó el bajista Dan Haigh, un amigo de la escuela del guitarrista Alex Westaway y del batería Omar Abidi.

Durante las primeras apariciones, la banda fue recibida negativamente y con mucha crítica por parte de la prensa debido a la formación musical pop que tuvo el líder Charlie Simpson. Simpson, de hecho, ha mostrado sus sentimientos sobre la animosidad orientada hacia la banda en un principio. Durante una entrevista en 2009 dijo, "Si volvemos atrás en el día en que se creó Fightstar, vemos que hubo mucha curiosidad y pre-concepciones por parte de la gente. Pero alguien que dice o escribe cualquier cosa sin siquiera darle una oportunidad es muy ignorante. A la gente como esta les hago menos caso que a la mierda".

Más adelante sin embargo, empezaron a recibir buenas reacciones por parte del público en los primeros conciertos, y su EP, They Liked You Better When You Were Dead, fue gran éxito, permitiendo a la banda ganar respeto.

Desde entonces, sus tres siguientes álbumes de estudio han recibido elogios y positivos comentarios críticos. De hecho, el editor

EP They Liked You Better When You Were Dead (2004 - 2005)

Este primer EP de Fightstar estuvo bastante influenciado por el autor Chuck Palahniuk, por quien decidieron bautizar una canción con el nombre "Palahniuk's laughter" e incluyendo un dibujo de Edward Norton, personaje que aparece en la adaptación de la pel lícula "Palahniuk book Fight Club".

El estreno de Fightstar con el álbum, "They Liked You Better When You Were Dead", salió el 28 de febrero de 2005, tras un rápido viaje promocional por el Reino Unido. La salida demostró suficiente popularidad como para garantizar una reimpresión el 23 de marzo de 2005. La primera pista, "Palahniuk's laughter", gozó de una fuerte aparición en los canales musicales de la televisión y duró varias semanas en la listas de demanda basadas en demandas de vídeo y radio. La pista al principio fue titulada "Out Swimming in the Flood", pero fue renombrada después del tsunami de 2004. Paul Brannigan de la revista semanal de rock Kerrang! declaró que su álbum debut, Grand Unification, era "uno de los mejores álbumes de rock británico de la década pasada". [6] También han sido nominados en los premios Kerrang! por el 'Mejor británico recién llegado' (en inglés Best British Newcomer) y Mejor Banda Británica (Best British Band).

Grand Unification (2005 - 2006)

Fightstar entró al estudio en octubre de 2005 para empezar a trabajar en su primer álbum de larga duración. Re-grabaron tres canciones de su primer EP, las cuales eran "Mono", "Hazy Eyes", y "Lost like tears in rain". Comentó también que grabaron una nueva versión de su primer single "Paint your target" el cual fue originalmente producido por Chris Sheldon. Fightstar terminó su primer álbum de longitud completa el 13 de March de 2006 por Island Records, con el título Grand Unification. Producido y editado por Colin Richardson (Bullet for My Valentine, Machine Head, Funeral for a Friend), el álbum entró a mediados de semana en el #11 y acabó en el #28 en la lista del Reino Unido. Grand Unification salió a América en marzo de 2007, y luego hicieron un paro completo por los Estados Unidos.

El primer single de la banda, "Paint Your Target" fue terminado el 13 de junio 13 de 2.005, llegó al lugar * 9 en la lista de singles del Reino Unido (UK Singles Chart). Su segundo single, "Grand Unification Part 1" salió el 31 de octubre de 2005, y se quedó en el lugar #20 de la lista.

Una nueva versión de "They Liked You Better When You Were Dead" salió a principios de 2.006 para Deep Elm Records en América.

Durante marzo de 2006, fueron listados por la revista de rock Americana Alternative Press como uno de los grupos que vale la pena ver y escuchar.

Fightstar ha hecho una versión de la canción de Metallica "Leper Messiah" y de Deftones "My Own Summer" por el CD gratuito de la revistaKerrang! durante el 2.006. También han hecho una versión acústica de la canción de Deftones "Minerva", la cual está disponible en el 7º vinilo de la versión del single "Waste A Moment".

Una nueva versión del álbum "They Liked You Better When You Were Dead" fue entregada a principios de 2006 en América a través de Deep Elm Records. También lanzaron Grand Unification, los EE.UU. y Canadá el 17 de abril de 2007. Esta versión fue diferente a las británicas y japonesas, incluyendo versiones de la B-side "Hazy Eyes" y de "Fight For Us" como la pista número 14.

One Day Son, This Will All Be Yours (2007 - 2008)

El grupo firmó un contrato con Institute Records. Grabaron "One Day Son, This Will All Be Yours" en Los Ángeles con el productor Matt Wallace, el cual ha producido "Faith No More", Satchel, Deftones y Sugarcult. El álbum salió al 24 de septiembre del 2.007.

El primer single de este álbum fue "99". Fightstar creó una página web de descarga libre para obtener esta canción gratuitamente desde internet.⁷ El segundo single fue "We apologise for Nothing" que llegó al número 1 de la lista "UK independiente chart". Seguidamente se entregó el sencillo Deathcar, canción de la cual se hizo un vídeo con muy poco presupuesto (precisamente por eso, la banda afirma que están muy contentos con el resultado), Floods (que alcanzó el puesto número 3 de la lista sobre música británica: "UK indie rock chart, y vídeo del que ha sido el mejor recibido de la banda) y finalmente" I Am the Message "(que fue entregado el 16 de junio del 2.008).

Alternate Endings (2008)

El 11 de agosto del 2008 la banda entregó al mercado un álbum B-side llamado "Alternate Endings". En él están todos los b-sides de la banda, un directo en acústico del "Collin Murray show" y algunas pistas inéditas.

Fightstar grabó una versión de "Fear Of The Dark" para un CD de "covers" de Iron Maiden, 'Maiden Heaven: A Tribute to Iron Maiden', con la colaboración de varios artistas.

Encabezó la etapa de The Rocksound Cave a Guilfest, y también apareció en el escenario principal del Greenbelt festival en el 2008.

Be Human (2008-Actualidad)

En el "Download Rock Festival" de 2008, Fightstar anunció a la prensa que volverían al estudio en agosto del mismo año 2008 para empezar a grabar su siguiente álbum, para tener lo listo a principios del 2009, afirmando que ya tenían listas 4 canciones en el momento. El nombre del álbum fue confirmado más adelante, como Be Human⁹ y su salida a la venta el 20 de abril de 2009. Aun así el álbum estuvo disponible en iTunes en los Estados Unidos de América y a Gran Bretaña un día antes.

Fightstar lanzó su nuevo single, "The English Way", el 3 de noviembre del 2009 y alcanzó el número 1 en la lista de Rock británica. Elsencillo es constantemente reproducido en la lista de Kerrang!, Cadenas de televisión Scuzz y el canal de YouTube de Kerrang's. El vídeo fue número 1 en el Top 10 de MTV2.

Fightstar fueron premiados por el nuevo video del single "The English Way", que quedó 62 en las listas británicas. Superó el lugar número 75 que llegó "We apologise for Nothing" del año 2007.

La banda tocó con Feeder en la primera parte de su gira por el Reino Unido, que comenzó el 21 de octubre del 2008. El batería Jason Bowld va reemplazando a Omar Abidi en la gira, mientras él se recuperaba de su rotura de muñeca. Abidi volvió a encargarse de la batería en la gira del 2.009.¹⁰ Debido a la rotura de la muñeca de Abidi, Charlie Simpson tuvo que tocar la batería en algunas pistas del álbum Be Human.

El nuevo single 'Mercury Summer' salió el 6 de abril de 2009, aun así el videoclip musical ya se había estrenado en su página de MySpace el 25 de febrero del mismo año.

Hay que comentar que la recepción del single fue extremadamente positiva, con el ascenso de la canción a la "A List", lista de reproducción de la Radio 1, y también fue bien recibida después de que la banda apareciera en un show musical en la cadena de televisión BBC2. "Mercury Summer" también ha sido añadido a la lista de reproducción diaria de "XFM" y fue elegida el registro de la semana por Ian Camfield's. Emma Scott y Kerrang Radio station han hecho también de Mercury Summer su registro de la semana.

El álbum "Be Human" está realizado por la discográfica "Search & Destroy Records" y la banda ha co-producido la grabación con Carl Bown. En recientes entrevistas, la banda ha comentado que el nuevo disco será "muy diferente" de sus versiones anteriores. Charlie Simpson, dijo que quería experimentar con más de un sonido "ópera rock", incluyendo cuerdas llenas y corazón. No obstante, también señaló que aunque puede ser diferente, seguirá siendo Fightstar y sus pistas incluirán oscuros y elementos pesados (dark and heavy elements).¹¹

El 7 de abril del 2009 el sitio web del NME anunció que Fightstar sería el Download Festival 2009.

El 9 de abril de 2009, la versión final de "Colours Bleed To Red" se tocó en el show de Colin Murray. Murray dijo sobre el sencillo "Mercury Summer": "Es sólo cuando tú la escuchas en el contexto del álbum que entiendes su significado. Es, de hecho, algo más experimental que las otras canciones pero al mismo tiempo sigue siendo una canción de Fightstar ".

Fightstar entregó su tercer sencillo del álbum Be Human, Never Change, el 20 de julio de 2009.¹²

Durante Julio del 2009, el segundo álbum de la banda, One Day Son, This Will All Be Yours fue re-entregado mediante Edsel Records. Esta edición de lujo cuenta con un segundo CD con los b-sides (caras-b) de los diferentes singles del álbum, y también sirve como la versión americana de los álbumes

Estilo musical e influencias

La banda es considerada principalmente como post-hardcore. Otras fuentes también la catalogan como rock y metal alternativo y emo (esta última etiqueta ellos mismos la han rechazado). El álbum Grand Unification también fue catalogado como hard rock.Por su parte, Be Human incluyó elementos orquestales, asemejandose al rock sinfónico.

Han sido influenciados por artistas de géneros muy variados como Nirvana, Deftones, Radiohead, Silverchair, Pantera, Mono, Explosions in the Sky, The Cure, y Jeff Buckley.

Kurt Cobain_Biografía

Vida temprana

Según sus padres, la vida de Cobain cambió dramáticamente a los 7 años debido a su divorcio. En una entrevista en 1993, Cobain dijo: «Recuerdo sentirme apenado, triste por mis padres. Me avergonzaba compararme con mis amigos de la escuela, porque yo ansiaba pertenecer a ese tipo de familia clásica, a una familia típica. Madre, padre... Yo quería esa seguridad. Odié a mis padres durante años por esa razón». Tras un año viviendo con su madre después del divorcio Cobain se trasladó a Montesano para vivir con su padre.Kurt Cobain nació en Washington, el 20 de febrero de 1967, en el seno de una familia cristiana (más tarde reflejaría esta etapa en la canción «Lithium»). Vivió sus primeros 6 meses en Hoquiam, hasta que su familia volvió a Aberdeen. Su padre se llamaba Donald Lenald Cobain y su madre Wendy Elizabeth Fradenburg. También tenía una hermana menor, Kimberly, nacida el 24 de abril de 1970. Cobain se empezó a interesar por la música a temprana edad y, según una tía, cantaba canciones deThe Beatles, como «Hey Jude». También era un gran fan de la banda Ramones.

En la escuela, a Cobain le interesaban poco los deportes. Por la insistencia de sus padres formó parte del equipo de luchadores, pero Kurt estaba más interesado en sus clases de arte. Continuamente dibujaba durante las clases, especialmente detalles de anatomía humana, y también alguna caricatura de Michael Jackson posando.

Tocó la batería en un grupo del colegio de los 10 a los 14 años sin saber leer música. Su primera guitarra eléctrica fue un regalo de su tía. Dedicando 5 horas diarias a su manejo, aprendió todo lo necesario en una sola semana de clase y empezó a escribir sus propias canciones en lugar de «perder el tiempo aprendiendo las de otros, porque estudiar demasiado la música de los demás puede suponer un obstáculo para el desarrollo del estilo personal.

                                                 

                                                      

Nirvana

Cobain recibió su primera guitarra de su tía a la edad de 14 años, quien la consiguió en el Centro Musical Rosevear, en Aberdeen, escogiendo el instrumento en vez de una bicicleta. Desde ese momento Cobain intentó formar bandas con amigos, interpretando canciones de AC/DC y Led Zeppelin. En la secundaria, sin embargo, Cobain tuvo problemas frecuentes para encontrar a alguien con quien tocar, debido a que ninguno de sus amigos poseía ningún talento musical particular. Posteriormente, Cobain encontró a Krist Novoselic, un fiel devoto delpunk rock, que vivía al otro lado del puente de la calle Young. La madre de Novoselic era propietaria de un salón de belleza (Maria’s Hair Design), así que ellos pudieron practicar en el segundo piso del edificio ocasionalmente. Pocos años después Cobain intentó convencer a Novoselic para formar una banda con él, y le prestó una copia de una demo casera (titulada «Illiteracy Will Prevail») grabada por una de las primeras bandas que formó Cobain, Fecal Matter. Después de meses pensándolo, Novoselic aceptó unirse a Cobain, lo cual sentó las bases de Nirvana.

En los primeros años como grupo, a Novoselic y a Cobain les tocó rotar frecuentemente de bateristas. Finalmente, Chad Channing se unió a la banda, con el cual grabaron Bleach, lanzado en Sub Pop Records en 1989. Cobain, sin embargo, no estaba satisfecho con el estilo de Channing, y la banda lo reemplazó por Dave Grohl. Junto a Grohl, la banda encontró el éxito con su disco debut en una gran discográfica,Nevermind (1991). Posteriormente, en 1993, salió el disco In Utero.

Cobain tuvo muchos problemas para adaptarse al éxito masivo de Nirvana con sus fuertes raíces underground. Además, se sintió perseguido por los medios hasta el punto de compararse a sí mismo con Frances Farmer, y tuvo resentimiento con personas que decían ser fanáticos de la banda, pero que no entendieron el mensaje de ésta. Un incidente que molestó particularmente a Cobain involucró a dos hombres queviolaron a una mujer mientras cantaban la canción de Nirvana «Polly». Cobain condenó el episodio en las notas adjuntas a las versiones estadounidenses de la compilación Incesticide, refiriéndose a los agresores como «dos desperdicios de esperma y óvulos

                               

Matrimonio

Courtney Love vio tocar a Cobain por primera vez en 1990. Según el periodista Everett True, la pareja fue formalmente presentada en un concierto de L7 y Butthole Surfers en Los Ángeles, en Mayo de 1991. (Varias biografías mencionan como la fecha del encuentro en 1989, enPortland (Óregon), pero True insiste que 1991 es una fecha más exacta, y señala como prueba una entrevista a Cobain y Love en 1992 con la revista Sassy en la cual la pareja dijo que se habían encontrado en un concierto de L7 y Butthole Surfers). En las semanas siguientes, después de saber de la mano de Grohl que ella y Cobain compartían sentimientos mutuos, Love empezó a buscarlo frecuentemente. Después de semanas de encuentros y conversaciones, en el otoño de 1991, ambos fueron vistos juntos con mayor frecuencia. Alrededor del tiempo de la presentación de Nirvana en Saturday Night Live (comienzos de 1992) Love descubrió que estaba embarazada. Unos días después del final de la gira de Nirvana por el Pacífico, el lunes 24 de febrero de 1992, Cobain se casó con Love en la playa de Waikiki, enHawái. El 18 de agosto nació la primera y única hija de la pareja, Frances Bean Cobain. La razón del inusual segundo nombre fue que Cobain pensó que ella parecía un frijol en su primera ecografía. La niña fue nombrada en honor a Frances McKee de The Vaselines, de los que Cobain era gran fanático.

Sin embargo, al menos una canción de Hole fue escrita por Cobain pero con créditos para Hole: «Old Age», que apareció como lado B en el sencillo de 1993 de Beautiful Son. Inicialmente, no había razón para creer que no era más que otra canción de Hole. Sin embargo, en 1998, una demo de la canción, interpretada por Nirvana, fue publicada por el diario de Seattle The Stranger. En el artículo que acompañaba el clip, Novoselic confirmó que la grabación fue hecha en 1991 y que «Old Age» era una canción de Nirvana, provocando especulaciones sobre el envolvimiento de Cobain en el catálogo de Hole. Incluso Nirvana había intentado grabar la canción durante las sesiones de Nevermind, pero quedó incompleta porque Cobain no había terminado la letra y a la banda se le acabó el tiempo acordado para usar el estudio. (Esta grabación apareció en el box set de 2004 With the Lights Out, con créditos para Cobain). El guitarrista de Hole, Eric Erlandson, dijo que creía que Cobain había compuesto la música y Love la letra para la versión de esa banda. Love era algo impopular con varios fanáticos de Nirvana: sus críticos decían que ella estaba usando a Cobain como vehículo para lograr fama. Los críticos que comparaban a Cobain con su ídolo, John Lennon, también comparaban a Love con Yōko Ono. Hay rumores persistentes que dicen que Cobain escribió la mayoría de canciones en el exitoso disco Live Through This de la banda de Love, Hole. Sin embargo, excepto por una mezcla temprana de la canción «Asking for It», en la que Cobain cantaba voces de acompañamiento, no hay evidencia que pueda probar esta afirmación.

En un artículo de 1992 de la revista Vanity Fair Love admitió que usó heroína mientras (sin saberlo) estaba embarazada, lo que perjudicó seriamente su imagen pública. Aunque el romance de Cobain y Love había atraído a los medios de comunicación antes de que el artículo fuera publicado, la pareja se encontró frecuentemente asediada por reporteros de tabloides que querían saber si Frances había nacido como adicta a las drogas. La notoriedad del artículo incluso resultó en una investigación por parte de servicios de protección infantil para medir las capacidades de la pareja como padres. Pese a una cantidad significativa de disputas legales, la investigación fue eventualmente cerrada sin consecuencias para la pareja. Love, junto a Cobain, alegó que Vanity Fair tomó sus palabras fuera de contexto.

Adicción

Durante su vida, Kurt luchó contra la depresión, la bronquitis crónica y contra un intenso dolor físico debido a una condición estomacalcrónica que jamás fue diagnosticada, de la cual buscó durante años la causa y le afectó emocionalmente. Ninguno de los doctores a los que consultó fue capaz de encontrar la causa específica, aunque le aseguraron que pudo ser el resultado de una escoliosis que Cobain sufrió en su niñez, o tenía relación con el estrés producido por las giras y eventos a los que la banda asistía. Cobain se automedicó con heroína, pese a que su condición médica no fue la razón principal que provocó el uso de la droga.

Cobain tuvo su primer contacto con las drogas a finales de 1990, normalmente para luchar contra su hiperactividad, que le trataron con fuertes sedantes ya desde pequeño. Durante algunos meses Cobain usó la droga casualmente, pero no tomó mucho tiempo para que se convirtiera en una adicción. A finales de 1991 su uso empezó a afectar la gira de la banda en promoción de Nevermind, y se vio a Cobaindesmayándose durante sesiones fotográficas. Por ejemplo, el día de la presentación de la banda en Saturday Night Live, cuando Nirvana tuvo una sesión con el fotógrafo Michael Levine, Cobain (que había consumido unas horas antes) estuvo tambaleándose varias veces durante la sesión. Sobre ésta, Cobain le relató al biógrafo Michael Azerrad: «Yo digo: ¿Qué pueden hacer ellos? No eran capaces de decirme que parara. Entonces a mí no me importó. Obviamente ellos pensaban que era algo parecido a practicar brujería. Ellos no conocían bien mi problema, y hasta pensaron que en algún segundo iba a morir».

La adicción a la heroína de Kurt se incrementó con el paso del tiempo. A comienzos de 1992, poco después de que él y Courtney descubrieran que iban a ser padres, decidió entrar en rehabilitación. Después de dejarla, Nirvana se embarcó en una gira por Japón y Australia, donde se vio pálido a Cobain y sufría de síndrome de abstinencia. Poco después de regresar a Estados Unidos, la adicción de Kurt reapareció.

Antes de una presentación en el New Music Seminar de la ciudad de Nueva York, en mayo de 1993, Cobain sufrió una sobredosis de heroína. En vez de llamar a una ambulancia, Love le inyectó naloxona —conseguida ilegalmente— a Cobain para sacarlo del estado de inconsciencia. Unas horas más tarde Cobain tocó junto a Nirvana uno de los conciertos más memorables del año. El público no notó que algo extraño hubiera ocurrido.

Semanas finales y muerte

Después de un concierto en el Terminal Einz, en Múnich, Alemania, el 1 de marzo de 1994, a Cobain se le diagnosticó bronquitis y laringitissevera. De ahí fue hacia Roma el día siguiente para tratamiento médico, donde estaba su esposa el 3 de marzo.

El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de que Cobain se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Cobain, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer. Cuando la policía le preguntó sobre el tema, ella admitió que Cobain nunca había mencionado que quería suicidarse y que ella no lo había visto con un arma.⁴A la mañana siguiente, cuando despertó, Love descubrió que Cobain había sufrido una sobredosis por una combinación de champán y flunitrazepam (Love obtuvo una prescripción de Rohypnol después de llegar a Roma). Cobain fue llevado de forma inmediata al hospital, y pasó el resto del día inconsciente. Después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle.³ Posteriormente, Love insistió públicamente en que el incidente fue el primer intento desuicidio de Cobain.

El 25 de marzo Love convocó una reunión sobre el uso de drogas de Cobain. Entre las diez personas que estuvieron ese día hubo músicos cercanos a Cobain, ejecutivos de la discográfica de la banda, y dos de los amigos más cercanos de Cobain: Dylan Carlson, de Earth y Michael Stipe de R.E.M. El ex representante de Nirvana, Danny Goldberg, describió a Cobain como «extremadamente escéptico» y que «negó que estuviera haciendo algo realmente autodestructivo». Sin embargo, para el final del día, Cobain estuvo de acuerdo en entrar a un programa de desintoxicación.⁵

El 30 de marzo Cobain llegó al Centro de Recuperación Exodus en Los Ángeles, California. En la tarde del 1 de abril la niñera de Frances Bean (hija de Cobain) la llevó al lugar para una visita de una hora con su padre. Esa noche Cobain salió del edificio con un cigarrillo, luego escaló una reja de 1.80m de alto y dejó el centro. Después tomó un taxi hacia el aeropuerto y regresó a Seattle. A la mañana siguiente se detuvo en su casa, donde conversó con Michael Cali DeWitt, quien vivía cerca. Durante los días siguientes, Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía.

El 3 de abril Love contrató al investigador privado Tom Grant para hallar a Cobain (Tom Grant ha discrepado posteriormente de la versión oficial de la muerte de Kurt Cobain).⁶ Al día siguiente, Love llenó un informe de persona desaparecida bajo el nombre de la madre de Cobain sin su permiso. Además, agregó que éste se quería suicidar y que estaba en posesión de un arma de fuego.⁷

El 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado de Veca Electric, Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith informó que no había notado signos visibles de traumatismo, e inicialmente creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. Las amo, ¡las amo!»⁸ en un pequeño jarrón de flores. Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». El informe estima que Cobain murió el martes 4 de abril alrededor de las 11:30 de la mañana.

Además de la nota de suicidio oficial (de la que Tom Grant asegura que Courtney Love escribió las últimas frases de despedida⁶ ), hay una que por desconocidas razones Love no quiso revelar y quemó antes de que nadie pudiese leerla.^{[cita requerida]} El cadáver de Cobain fuequemado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un templo de budismo tibetano en Ithaca (New York), otro fue esparcido en el río Wishkah por la pequeña Frances Bean, hija de Cobain, mientras que el último tercio fue entregado a su viuda Courtney Love.

Como Cobain falleció a los 27 años, algunas personas lo consideran «miembro» del Club 27 (grupo de músicos fallecidos a los 27 años de edad, como Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin).

Aún no se comprueba el hecho de que se haya quitado la vida debido a falta de pruebas.^{[cita requerida]} Además, no se encontraron huellas digitales en la escopeta,^{[cita requerida]} pluma o nota suicida^{[cita requerida]} y durante la autopsia se demostró que Cobain tenía tres veces la cantidad letal de heroína en su cuerpo por lo que no habría sido siquiera capaz de levantar el brazo.^{[cita requerida]} Tiempo después el Doctor Colin Brewer (ex-director del hospital Westmister) demostró que le hubiera incapacitado minutos después de ingerir la dosis, tiempo más que suficiente para disparar un arma.

TE VAMOS A EXTRAÑAR KURT COBAIN, TE AMAMOS Y SIEMPRE VAS A ESTAR EN LOS CORAZONES DE TODOS TU SEGUIDORES, EN ESPECIAL EN EL MIO... ¡TE AMO! ¡TE AMO! ♥